La musica de Juno.

Recien esta semana pude ver Juno. Hacia rato que venia con ganas de verla, pero hacia poco que, ademas, me venian insistiendo con que la musica de esta pelicula era muy buena, que la tenia que escuchar. Pero claro, si son todas canciones de Kimya Dawson, hubieramos empezado por ahi (esto fue lo que dije en voz alta ni bien arranca la primera escena). El cine independiente tiene desde hace rato la sana costumbre de incluir canciones del rock independiente. En este caso, por las caracteristicas de las canciones de la ex Moldy Peaches, casi estuve a punto de pensar que su inclusion era demasiado obvia y trillada, pero la verdad es que sus canciones, sobre todo las que seleccionaron para Juno (Kimya tiene tambien canciones bastante olvidables en sus discos, que sencillamente no molestan cuando encontramos aunque sea una sola joyita en ellos), son genialidades de simpleza y dulzura, ideales para acompaniar al personaje principal de este film que es inevitablemente adorable. La trama, por otro lado, silencio cualquier tipo de objecion. La musica, entonces, es realmente disfrutable. Sobre todo si uno no conocia a Kimya Dawson, y sobre todo si uno no conocia aquel himno indie del amor del 2001 de los Moldy Peaches que termina tocando la pareja adolescente al final de la historia. Me refiero al tema Anyone Else but you, un clasico desconocido, como le escuche decir a Bochaton ayer en Ciudad Abierta antes de tocar Siempre Acampa: "ahora vamos a tocar un clasico, un clasico que no lo conoce nadie". Aca va un link al tema (hagan click!): Anyone else but you.

Noche de Domingo en Capital.

Para romper con la natural abulia del anochecer de cada Domingo, esa que nos lleva a refugiarnos en el agujero a mirar debates politicos por la tv picoteando lo que sea encontremos en la heladera o la alacena, ayer nos dejamos arrastrar por un impulso que nos deposito, tras breve caminata, en la puerta del Bar Catulo. El agradable sotano, decorado con vinilos en las paredes, se aprestaba para dar lugar al show de Prietto viaja al cosmos con Mariano. La ocasion era inmejorable (con la salvedad de que era Domingo) ya que nunca habiamos visto a Prietto y Mariano encabezar un show. Ademas empezaba temprano, nos quedaba muy cerca y como "soporte" tocaba Shaman y los hombres en llamas, a quien descubrimos hace apenas dos semanas. Shaman nos confirmo nuestra primera buena impresion sobre el. Queremos oir mas de su musica, queremos tener el disco que acaba de editar en nuestras manos, queremos que componga mas canciones y verlo crecer hasta que sus canciones sean interpretadas como el quiera (en una parte del show comento amablemente: "cuando seamos grosos, el final de esta cancion va a ser con violines, violonchelos, cornos y otros instrumentos y va a estar buenisimo" . Por otra parte, Shaman satisfizo por primera vez nuestro deseo de escuchar esa cruza que tantos intentan entre el rock y algunos rasgos de floklore, sin que esto signifique unicamente una banda de rock interpretando canciones de folklore. Si bien al escuchar sus temas nos inunda el aire a rock platense, constantemente uno pareciera transportarse a escenarios del norte argentino sin saber porque. Quizas porque uno puede esuchar los ecos de un bombo leguero en la forma de tocar la bateria en ciertos pasajes de sus canciones, o porque el propio Shaman con su bella voz lanza entonaciones propias del folklore de las provincias mas altas del pais sin perder nunca un centimetro de ambientacion rock y espiritu punk. No obstante, el sentido en el que hay algo de folklorico en su musica no es por la inclusion deliberada de algun recurso propio de un estilo musical, sino fundamentalmente porque remite de alguna manera a un paisaje. Es la primera vez que no nos quejamos de la etiqueta de Folk, que esta vez no alude a influencias del folk rock norteamericano, y que lejos del folk indie estilo brilla-el-sol-en-el-campo-y-todo-esta-bien, hace honor al titulo de Folk-del-infierno que alguien le puso a esta buena banda (estilo que alcanzo su punto maximo en el show con el tema "El primer color").

Prietto nunca deja de mirar a Mariano mientras toca, aunque esto signifique darle constantemente la espalda al publico. Unos pocos segundos iniciales interpretados por este duo fueron suficientes para borrar todo dejo de dominguez en el cuerpo. El arranque fue a toda fuerza y psicodelia. O nosotros estamos prestando mas atencion, o ellos cada vez estan en un mejor momento, esto significando mayor distension, mayor solidez, mayor prietto y mariano impreso en el cosmos caotico y un buen humor circundante entre ellos y el publico (entre los que se encontraba la madre de prietto, que no dejo de tirarle mani a una persona que no se queria sentar y le tapaba la visual de la espalda de su hijo), distendido. "Que hacen aca un domingo?", pregunto Prietto al publico. Para nosotros, esa pregunta se habia disipado en el mismo momento en que comenzaron a tocar. El resto fue un viaje que les recomendamos experimentar, viaje que concluyo con una version gutural de "Across the universe" de los Beatles, coreado por todo el bar de Catulo, y las palabras finales del cantante: "Chau, locos de mierda. Que buen domingo..."

Una escena perfecta.

Hace bastante tiempo, haciendo zapping a altas horas de la noche, aparecio en mi pantalla una escena que tambien transcurria durante ese raro periodo entre un dia laboral y el siguiente en el que, fuera de nuestro departamento, el mundo parece detenido. Mi reaccion, mas alla del atento seguimiento de la escena que fue interrumpido una o dos veces por un estallido de carcajada, fue la de pensar dos cosas que queria recordar para averiguar el dia siguiente: el nombre de la obra de Mozart que los personajes estaban escuchando, y el titulo de la pelicula a la que pertenecia ese fragmento. Por una razon que no recuerdo, no pude terminar de verla. Solo bastante tiempo despues pude descubrir que pertenecia al film Preparez votre Mouchoirs, del director frances Bertrand Blier, y finalmente pude verla de principio a fin. La escena y el desarrollo de la trama estan ejecutadas de una forma tan artesanalmente genial que nada se pierde con conocerla por anticipado. El contexto del fragmento es el siguiente: el personaje de Depardieu, desesperado porque su esposa ya no sonrie ni se interesa por nada en el mundo, le ofrece a un desconocido en un restaurant que salga y se acueste con ella para ver si de esa manera puede hacerla feliz. Este ultimo personaje es un profesor de educacion fisica en un colegio, avido lector de colecciones de clasicos de la literatura y fanatico empedernido de Mozart. La escena transcurre en su departamento, donde este ultimo le hace escuchar a Depardieu el concierto para clarinete y orquesta de aquel compositor. El otro, comienza a relatarle lo que sucederia si Mozart reencarnara en ese mismisimo momento y caminara por las calles vacias hasta oir a lo lejos su propia musica, interpretado por un clarinetista como nunca la habia oido, caminando confundido hasta la puerta misma del departamento. La escena se interrumpe cuando un vecino, verdulero de la cuadra, golpea la puerta suplicando lo dejen dormir. Depardieu lo arrastra hacia el interior del ambiente y lo obliga a escuchar la musica... Aunque el resto de los detalles encajen cuando uno abarca la totalidad de la obra, su presencia en esta escena hace que aun tomada individualmente sea desencajadamente perfecta.

Que es?

Varias veces hablamos en Pixie acerca del termino Indie y lo difuso del concepto que intenta definir. Es curioso como a veces se intenta asir una idea con una palabra, sin lograrlo, y como otras veces, una palabra comienza a funcionar como un sello que deja en la cera derretida su marca, queriendo imponer lo que ella misma significa. Nos gusta que lo Indie sea algo que tanto le cueste a la gente definir, aunque a veces esa dificultad viene dada precisamente por la palabra Indie, puesto que de otra manera no seria mas que explicar que quiere decir ser independiente. Tambien nos sucede que nos topamos con gente que pone la palabra por sobre lo que es y lo que hace, usa la palabra como carta de presentacion. En fin, como careta. Por eso es que no nos gusta cuando un termino se hace oir demasiado, cuando satura. Produce una cierta sensacion cuando alguien te dice "hola, soy re indie" u "hola, yo soy punk". Hace poco nos comentaron de la existencia de un documental que explora el "ser indie". De el solo vimos el trailer (tampoco se ve taaan interesante). Se llama "What is Indie?" e incluimos el mencionado avance a continuacion en primer lugar para continuar con el pseudo debate. En segundo lugar, para rechazar la opinion con dejos de resentimiento que tantas veces oimos que dice "bah, los indie son gente que quiere ser mainstream pero todavia no puede". Y en tercer lugar, porque basicamente se presenta como la clasica lucha entre la necesidad de la supervivencia contra la libertad y la autonomia, intentando que en el medio de esa lucha no se pierda el sentido de la verdadera busqueda.