La correa de Lolo (se quedo quieta).

Un gran amigo, del que siempre espero escuchar novedades musicales, me mando hace unos dias este mensaje: "queres tocar el cielo con las manos? bajate Acoustic Mainlines."
Lo baje el viernes, pero el fin de semana fue suficiente para que olvide ponerme a escuchar ese disco. Murio mi perro, de la nada y por nada. Tristeza. Llorando los dos juntos, el paseador y yo, pidiendo una pala por el planetario para poder enterrarlo. Dolor loco.
Me vuelvo a acordar de ese mensaje que me mandaron. Cierro los ojos y escucho Acoustic Mainlines, entero. Espero poder tocar el cielo.

Aquello de la Trastienda (o Bright Eyes)

Varias de las personas con las que fui a ver el recital que dio Conor Oberst en La Trastienda me interrogaron, casi al borde del enojo, acerca de la ausencia de un review o comentario en Pixie sobre aquel show. Lo hicieron, supongo, con la fuerza de quien quiere que aquello que experimento sea documentado o destacado, de quien quiere reivindicar esa noche en la que -yo los vi- salieron con los ojos brillosos y una sonrisa de satisfaccion muda del local. Al tratar de escribir sobre el mismo al dia siguiente, entendi que no iba a poder hacer justicia a esa experiencia movilizante desmenuzando los detalles o lineamientos generales de la misma y que, ademas, casi preferia guardarme lo experimentado como algo intimo, unicamente compartido con aquellos que fueron complices del sentimiento, aquellos -no todos- que al salir se miraban con comprension en la cara, pensando "si, vos tambien lo entendiste, vos tambien lo sentiste". Y en realidad, a Conor Oberst, mas que entendersele, se le cree, porque el compromiso con lo que canta se evidencia en la forma en que retuerce su cuerpo cuando recita sus frases, y el temblor en su voz evidencia que no importa cuantas veces haya cantado esas canciones, revive el sentimiento que describen cada vez que las entona. Y eso se transmite. Y por eso al primer segundo de iniciado el primer tema la mayoria nos quedamos pasmados ante uno de los pocos tipos que realmente conmueven con su poesia y su voz, y pude ver gente que nunca hubiera imaginado ver disfrutando de un cantante de folk rock totalmente fascinada con la figura de este pibe de Nebraska, de quien las primeras frases que escuche cuando me lo recomendo un tipo de Illinois por el Soulseek me hicieron entender que estaba leyendo una declaracion inicial acerca de lo que iba a escuchar cada vez que sacara un album:

Cause I dont know what tomorrow brings.
It is alive with such possibilities.
All I know is I feel better when I sing.
Burdens are lifted from me, thats my voice rising!
So Michael, please keep the tape rolling.
Boys keep strumming those guitars.
We need a record of our failures.
Yes, we must document our love.
I have sat too long in my silence.
I have grown too old in my pain.
To shed this skin, be born again, it starts with an ending.

Un fragmento-youtube del tercer tema del nuevo album de Conor Oberst, tal como lo cantara esa noche en La Trastienda:

Augustus.

Cuando suena la melodica de Augustus Pablo, un voz unica dentro del universo jamaiquino, se unifican en un sonido la melancolia y la felicidad. Eso es al menos lo que me pasa a mi y quizas a mi grupo de amigos cuando lo escuchamos. Bautizado como Far East Sound ese particular sonido es el que lo llevo tambien a ser productor de innumerables discos, muchos de los cuales todavia estan ahi, esperando que alguien los haga sonar. En este video lo vemos tocando aquel instrumento cuasi infantil al que le hace sacar sonidos religiosos, haciendo una version hiper poderosa de Java junto a una serie de exoticos personajes que se dieron en conformar una banda (ver el Bajista). Augustus, aquel que nacio en una rica familia de Jamaica, aquel que junto a otros notables, fundo las bases del Dub.

La Calle.

Cuando las coincidencias se unen, por lo general es bueno al menos prestarles atencion. En la ultima semana, dos personas distintas me recomendaron que viera las animaciones sobre paredes urbanas que realiza un tal Blu. Esto se suma, por coincidencia o no, al anuncio de la muestra que se inaugura en el Palais de Glace. La data es esta:

FICUS REPENS / (ENAMORADOS DEL MURO)
Esta exposicion reune en un mismo ambito los distintos tipos de expresiones artistico-urbanas que florecen en la ciudad, con la voluntad de lograr que, aunque se exhiban dentro de un espacio institucional, no pierdan completamente su espiritu propio, el de la calle.

A continuacion los dejamos entonces con un video para que conozcan al mencionado Blu del cual estuve oyendo hablar casi lateralmente y de casualidad, no sin antes recomendar a quien le haya interesado toda esta data, un bar llamado POST BAR, ubicado en Thames y Nicaragua, cuyas paredes se encuentran decoradas de zocalo a techo por innumerables stencils que valen la pena recorrer con la mirada y con un chop en la mano.


MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Barr.

Este video es otro adelanto de los artistas que estaremos presentando en la proxima edicion del canal Semanal de Pixie. La cancion se llama "The Song is the Single" y es el primer corte del primer disco de Barr titulado: Summary. Este disco posee algunas flaquezas, pero los tres primeros temas ofrecen un original y divertido estilo que realmente promete. Personalmente me hizo acordar a los efimeros The Streets por su rapeo relajado, pero sin el dramatismo y sin producir. Uno de esos tres temas iniciales es esta cancion pegadiza que ademas se inscribe en el concepto de cancion comica, ironica o parodica. Pero juzguen por ustedes mismos:

Cuerpos de agua.

Bodies of water es una banda de Los Angeles que descubrimos mientras terminabamos de subir los temas de la edicion numero 46 del canal Semanal de Pixie. Es por ello que tendremos que esperar hasta el viernes que viene para poder incluirlos entre las canciones que cada semana recomendamos. Sin embargo, podemos ofrecerles un adelanto en formato de video, donde se puede ver a esta banda que tiene dejos de Tilly and the wall mezclados con Arcade Fire, tocando una de sus mas emocionantes canciones en lo que podria ser una fiesta ocasional de Viernes.

El imperio de lo exagerado.

El otro dia entre a un Burger King, ahi donde gustan de apilar las hamburguesas una encima de la otra. No se si le pondran algun tipo de eje, como el escarbadiente que antes le ponian a los emparedados para que no se desarmaran, sobre todo en la capa en la que el tomate enmayonesado se resbala separando la pila en dos. Pero cabe imaginarse que la hamburguesa cuadruple terminara corriendo el mismo destino inexorable que el Jenga, la version de mesa de la torre de Babel. Aunque en este caso, quizas lo que termine desplomandose no sea el sandwich sino uno mismo, antes de llegar a la esquina, con semejante bomba en el estomago. El asunto es que, buscando entre las gigantografias de las hamburguesas en capas, encontre finalmente la placa con los famosos Combos, y me dispuse a comerme el mas chico. Fue entonces que me di cuenta que la palabra chico fue eliminada del vocabulario de Burger. Los combos son: mediano, grande y King. Kiiiiing. Combo chico no hay. Es decir, el chico, en comparacion, es el mediano, pero lo tenes que pedir como mediano. Quizas deberia haber intentado pedirle al cajero un combo chico, a ver si sonaba alguna sirena de reprobacion al mencionar dicha palabra. Justo el dia anterior habia hablado acerca de la moda de la exageracion intentando explicar la poca gente que habia en la sala mientras veiamos la ultima de Night Shyamalan. Este film, que a pesar de llamarse The Happening se anuncia en castellano como El fin de los tiempos, como para seguir con la corriente de agrandar las cosas, presenta un desarrollo narrativo que realiza el camino inverso a la mayoria de las peliculas de actuales de gran presupuesto. En la escala, va de mayor a menor. El evento se inicia en pleno Manhattan, y persigue a los protagonistas a una ciudad menor, de ahi a un pueblo, despues a una ruta, para terminar en una casa aislada y desconectada de la sociedad, con uno de los protagonistas en un cuarto, y el otro en otra seccion del edificio, comunicados unicamente por un tubo. Y sin embargo, la pelicula, al disminuir, crece. Desconozco las razones por las cuales la critica la hizo pelota. Lo cierto es que el desarrollo del film es genial, The happening te asusta con lo que no se ve, y el climax, lejos de llegar con una gran ola que barre la ciudad de manhattan o con un tren volando por los aires, llega con un plano del viento moviendo unos pastizales, y eso te aterra. En la otra sala, en cambio, Will Smith revolea una ballena y le acierta a un velero en el horizonte. Que vamos a decir, que la sutileza sucumbio ante lo espectacular, lo excesivo y lo explicito? De ninguna forma hace falta caer en esta pobreza de analisis, bastante tenemos ya con la gente que viene anunciando el fin del Rock y la muerte de la originalidad hace tanto tiempo. Pero que la exageracion esta de moda, esta de moda.

888.

Ayer me llego un SMS desde el 888. En realidad, me venian llegando a razon de uno por semana. Pero ahora no dejan de venir, uno detras del otro. Si quisiera, podria investigar el significado numerologico del triple ocho y aportar un condimento borgeano y snob al suceso. Pero el hecho es que el mensaje de ayer lo conteste. Fue la peor accion que haya realizado con un ceular. Tanto discurso anti sistema al pedo, finalmente, en medio de tanto bombardeo, me agarraron con las defensas bajas y pise el palito. Contestando este mensaje con la palabra GANA participas por un departamento; costo del mensaje, dos pesos. Desde el vamos, me senti bastante idiota al tipear la palabra gana, y ya me estaba arrepintiendo mientras pensaba si debia enviarla asi en mayuscula como decia en el mensaje o si daba lo mismo enviandola en minuscula. Claro que daba lo mismo. Podria haber contestado con una coma, e igual me hubiesen debitado 2 pesos y, desde ya, no estaria participando por nada. Ni bien envie el mensaje, me llegaron dos nuevas frases desde el 888. Cerre los ojos puteandome a mi mismo. Que salame. Si vivo aburriendo a la gente diciendole que no conteste, porque en el momento en que contestas un spam, una encuesta telefonica o un SMS de promocion, entras a una lista de la empresa de la gente que contesta promociones, y esa lista se la venden a otras empresas, y asi los mensajes no paran nunca mas de llegar. En menos de 24 horas y sin contestar ningun mensajito mas me llegaron 23 mensajes de texto desde el 888 (en realidad, voy a sucumbir a la tentacion: el ocho es el numero que representa al infinito, y el tres es el de la perfeccion, con lo cual un triple ocho representa el perfecto infinito, quizas simbolizando la magnitud de la codicia corporativa). Desde ya que no participe nunca del sorteo, para hacerlo debia seguir enviando SMSs a dos pesos cada uno. Los mensajitos cada vez eran mas desesperados. Dale! Segui enviando y te podes ganar ademas cinco luquitas hoy mismo! Cinco luquitas!! Ya ni siquiera me decian cual era la palabra que debia enviar. No importaba. Parecia casi un ruego desesperado para que siguiera enviandoles plata digital. Cuando yo recibo un mensaje de texto, cuando el celular me avisa con el ruidito mensajero, siempre es por alguna razon. Me levanto de la siesta, salgo de la ducha, saco la sarten del fuego y me fijo quien me envio que cosa. Ahora ya ni los miro. En un solo dia lograron cansarme. Desde ya que mas alla de la molestia, lo que enoja es la trampita, eso de tentar a la gente y hacerle pensar que enviando un solo SMS va a participar del sorteo, cuando en realidad te das cuenta que tenes que gastar 20 mangos para realmente participar, y si te hubieran avisado antes te hubieses ahorrado los 2 pesos iniciales. La reflexion en torno al consumismo, el tema de la seduccion, la farsa, la trampa, el vacio, el mercado y esas cosas la podemos guardar en el cajon. Se cae de maduro, ya esta, de eso ya hablamos. Ademas, el mercado es incorporeo, no lo podes agarrar de la solapa y zarandearlo. A mi, a esta altura, lo que me viene a la mente, a lo que apunto es a la decision individual, a ese gil al que se le ocurrio como levantar 500 mil pesos en 5 minutos trampeando a los clientes. Alguien lo propuso, y otro alguien lo aprobo. Cuando le comente esto a un amigo, me dijo, pero mas que una responsabilidad individual, hay una responsabilidad de la empresa. Pero, sabes una cosa, la empresa no es nadie. La empresa es en un porcentaje de un grupo accionario que esta en francia, otro porcentaje de otro grupo que esta en mexico, etc. Movistar no es nadie. Hay que apelar a la responsabilidad individual. Algun dia me van a dejar de llegar los mensajitos desde el 888. Mientras tanto, al que se le ocurrio implementar esta estrategia, y al que le dio el ok para lanzarla, ustedes dos: vayanse a cagar.

Haciendonos mas fuertes.

Desde este post pedimos nuestras disculpas por algunos retrasos en la actualizacion de los canales semanales y de este blog, lo cierto es que la redaccion de Pixie y la casa de uno de sus integrantes fue vaciado por un anonimo de todas las herramientas que necesitamos para seguir con nuestro trabajo (eso, ademas de un libro de los Simpsons). Un mensaje de las discograficas? Un publicista enojado por nuestro anterior post? Un oportunista? Mas alla de chistes y paranoias, estamos haciendo todo lo posible por recomponernos y volver a las actividades tal y como estamos acostumbrados a hacerlo. Correccion, con mucha mas fuerza que antes.

Simple y directo.

Venia de hablar con un amigo acerca de su creciente estado de ansiedad, sofocamiento, saturacion y aburrimiento existencial, algo de lo que me venia hablando hace mucho y que suele ser parte de las charlas cuando estas se hacen muy extensas o muy profundas. Terminada la charla y habiendo ensayado varias respuestas de indole personal para su tranquilidad, y otras de indole general como el consumismo, el estilo de vida imperante y esas cosas, me habia puesto a escuchar una de mis Bandas de Sonido preferidas para los momentos anti sistema: los discos Old world underground, where are you now? y Live it Out de Metric. Justo mientras sonaba la frase "buy this car to drive to work, drive to work to pay for this car" me pasaron el link de The Story of Stuff. Pueden saber de que se trata haciendo click en la imagen o tipeando la direccion en sus navegadores.

No Sorprende.

Antes de escribir este post tuve que evaluar algunas razones por las cuales lo que expongo a continuacion es algo que me molesta e irrita. Una de las posibles respuestas es que ultimamente estoy viendo demasiada television, bastante mas de lo recomendable, tanto como para encontrar algo para acotar u opinar acerca de los mas absurdos programas. Otra de las posibilidades es que ademas estoy escuchando demasiada musica, y puedo estar empezando a encontrar patrones y similitudes al estilo John Nash en Una Mente Brillante. Una tercera es que esto lo escribo motivado por el hallazgo de una pagina web que le robo el estilo, la estetica e incluso el nombre a Pixie. Se ve que el plagio es una practica comun y aceptada por varios diseniadores de distintas ramas de la disciplina. Pero finalmente y despues de corroborarlo e investigarlo, me di cuenta de que sencillamente lo que sigue me molesta porque es injusto. Me refiero a algo que sucede con las publicidades de la tele. El uso del jingle es algo que cayo en franca decadencia. Lo note el otro dia cuando encontre unos Giacommo Capelettini en el estante de un almacen. Junto con la pretension de ser tremendamente ingeniosas y comicas, las publicidades de este ultimo tiempo incluyen todas cancioncitas con un estilo facilmente identificable como indie. Pero lo que podria ser una moda, prestando un poco mas de atencion, revela otro costado. Escuchando cada una de ellas uno se puede dar cuenta que la gran mayoria de hecho son canciones del indie, ligeramente deformadas, e incluso, como en el caso de Carrefour, musica de peliculas independientes. La publicidad de esta cadena de supermercados utiliza una leve variacion de la musica del film "Little Miss Sunshine". La Caja seguros usa la intro de un tema de Gorillaz, con tan solo una nota de diferencia. Hay otra publicidad en la que se reconoce un tema de Pulp, y hasta hace poco habia un alevoso abuso de "inspiracion" en torno a un tema de Architecture in Helsinki. Los casos se multiplican al infinito (al punto que puede convertirse en un verdadero pasatiempo oir la musica de las publicidades e intentar reconocer de que otra cancion se la robaron). Al investigar pude averiguar lo siguiente: existe una ley, reglamento, estatuto o lo que fuere que dice que si 1 de cada 8 notas entre dos obras musicales es distinta, entonces se consideran dos piezas diferentes. Digamos que por incluir una cancion de algun artista los publicistas deban pagar por derechos de autor 5 sextercios. Lo que uno puede hacer, para abaratar costos, es contratar un musico para que le componga una cancioncita, y pagarle 3 sextercios. Este musico, lo que puede hacer a su vez es agarrar una cancion compuesta por otro, modificarle una de cada 8 notas, y listo. El indie es un terreno ideal, hay canciones excelentes y nadie las conoce. A su vez, el compositor del tema nunca va a oir esa musica de una publicidad perdida en la television argentina. De esta forma, el tipo contratado hizo un laburo de adaptacion quizas, y de regrabacion del tema, pero no lo compuso. El trabajo de crear esa cancion lo hizo otro, y ese otro no recibe paga ni reconocimiento alguno. En cambio, otro usa su trabajo y cobra por ello. Aunque la legislacion diga lo contrario, no es una forma de robar?

La musica de Juno.

Recien esta semana pude ver Juno. Hacia rato que venia con ganas de verla, pero hacia poco que, ademas, me venian insistiendo con que la musica de esta pelicula era muy buena, que la tenia que escuchar. Pero claro, si son todas canciones de Kimya Dawson, hubieramos empezado por ahi (esto fue lo que dije en voz alta ni bien arranca la primera escena). El cine independiente tiene desde hace rato la sana costumbre de incluir canciones del rock independiente. En este caso, por las caracteristicas de las canciones de la ex Moldy Peaches, casi estuve a punto de pensar que su inclusion era demasiado obvia y trillada, pero la verdad es que sus canciones, sobre todo las que seleccionaron para Juno (Kimya tiene tambien canciones bastante olvidables en sus discos, que sencillamente no molestan cuando encontramos aunque sea una sola joyita en ellos), son genialidades de simpleza y dulzura, ideales para acompaniar al personaje principal de este film que es inevitablemente adorable. La trama, por otro lado, silencio cualquier tipo de objecion. La musica, entonces, es realmente disfrutable. Sobre todo si uno no conocia a Kimya Dawson, y sobre todo si uno no conocia aquel himno indie del amor del 2001 de los Moldy Peaches que termina tocando la pareja adolescente al final de la historia. Me refiero al tema Anyone Else but you, un clasico desconocido, como le escuche decir a Bochaton ayer en Ciudad Abierta antes de tocar Siempre Acampa: "ahora vamos a tocar un clasico, un clasico que no lo conoce nadie". Aca va un link al tema (hagan click!): Anyone else but you.

Noche de Domingo en Capital.

Para romper con la natural abulia del anochecer de cada Domingo, esa que nos lleva a refugiarnos en el agujero a mirar debates politicos por la tv picoteando lo que sea encontremos en la heladera o la alacena, ayer nos dejamos arrastrar por un impulso que nos deposito, tras breve caminata, en la puerta del Bar Catulo. El agradable sotano, decorado con vinilos en las paredes, se aprestaba para dar lugar al show de Prietto viaja al cosmos con Mariano. La ocasion era inmejorable (con la salvedad de que era Domingo) ya que nunca habiamos visto a Prietto y Mariano encabezar un show. Ademas empezaba temprano, nos quedaba muy cerca y como "soporte" tocaba Shaman y los hombres en llamas, a quien descubrimos hace apenas dos semanas. Shaman nos confirmo nuestra primera buena impresion sobre el. Queremos oir mas de su musica, queremos tener el disco que acaba de editar en nuestras manos, queremos que componga mas canciones y verlo crecer hasta que sus canciones sean interpretadas como el quiera (en una parte del show comento amablemente: "cuando seamos grosos, el final de esta cancion va a ser con violines, violonchelos, cornos y otros instrumentos y va a estar buenisimo" . Por otra parte, Shaman satisfizo por primera vez nuestro deseo de escuchar esa cruza que tantos intentan entre el rock y algunos rasgos de floklore, sin que esto signifique unicamente una banda de rock interpretando canciones de folklore. Si bien al escuchar sus temas nos inunda el aire a rock platense, constantemente uno pareciera transportarse a escenarios del norte argentino sin saber porque. Quizas porque uno puede esuchar los ecos de un bombo leguero en la forma de tocar la bateria en ciertos pasajes de sus canciones, o porque el propio Shaman con su bella voz lanza entonaciones propias del folklore de las provincias mas altas del pais sin perder nunca un centimetro de ambientacion rock y espiritu punk. No obstante, el sentido en el que hay algo de folklorico en su musica no es por la inclusion deliberada de algun recurso propio de un estilo musical, sino fundamentalmente porque remite de alguna manera a un paisaje. Es la primera vez que no nos quejamos de la etiqueta de Folk, que esta vez no alude a influencias del folk rock norteamericano, y que lejos del folk indie estilo brilla-el-sol-en-el-campo-y-todo-esta-bien, hace honor al titulo de Folk-del-infierno que alguien le puso a esta buena banda (estilo que alcanzo su punto maximo en el show con el tema "El primer color").

Prietto nunca deja de mirar a Mariano mientras toca, aunque esto signifique darle constantemente la espalda al publico. Unos pocos segundos iniciales interpretados por este duo fueron suficientes para borrar todo dejo de dominguez en el cuerpo. El arranque fue a toda fuerza y psicodelia. O nosotros estamos prestando mas atencion, o ellos cada vez estan en un mejor momento, esto significando mayor distension, mayor solidez, mayor prietto y mariano impreso en el cosmos caotico y un buen humor circundante entre ellos y el publico (entre los que se encontraba la madre de prietto, que no dejo de tirarle mani a una persona que no se queria sentar y le tapaba la visual de la espalda de su hijo), distendido. "Que hacen aca un domingo?", pregunto Prietto al publico. Para nosotros, esa pregunta se habia disipado en el mismo momento en que comenzaron a tocar. El resto fue un viaje que les recomendamos experimentar, viaje que concluyo con una version gutural de "Across the universe" de los Beatles, coreado por todo el bar de Catulo, y las palabras finales del cantante: "Chau, locos de mierda. Que buen domingo..."

Una escena perfecta.

Hace bastante tiempo, haciendo zapping a altas horas de la noche, aparecio en mi pantalla una escena que tambien transcurria durante ese raro periodo entre un dia laboral y el siguiente en el que, fuera de nuestro departamento, el mundo parece detenido. Mi reaccion, mas alla del atento seguimiento de la escena que fue interrumpido una o dos veces por un estallido de carcajada, fue la de pensar dos cosas que queria recordar para averiguar el dia siguiente: el nombre de la obra de Mozart que los personajes estaban escuchando, y el titulo de la pelicula a la que pertenecia ese fragmento. Por una razon que no recuerdo, no pude terminar de verla. Solo bastante tiempo despues pude descubrir que pertenecia al film Preparez votre Mouchoirs, del director frances Bertrand Blier, y finalmente pude verla de principio a fin. La escena y el desarrollo de la trama estan ejecutadas de una forma tan artesanalmente genial que nada se pierde con conocerla por anticipado. El contexto del fragmento es el siguiente: el personaje de Depardieu, desesperado porque su esposa ya no sonrie ni se interesa por nada en el mundo, le ofrece a un desconocido en un restaurant que salga y se acueste con ella para ver si de esa manera puede hacerla feliz. Este ultimo personaje es un profesor de educacion fisica en un colegio, avido lector de colecciones de clasicos de la literatura y fanatico empedernido de Mozart. La escena transcurre en su departamento, donde este ultimo le hace escuchar a Depardieu el concierto para clarinete y orquesta de aquel compositor. El otro, comienza a relatarle lo que sucederia si Mozart reencarnara en ese mismisimo momento y caminara por las calles vacias hasta oir a lo lejos su propia musica, interpretado por un clarinetista como nunca la habia oido, caminando confundido hasta la puerta misma del departamento. La escena se interrumpe cuando un vecino, verdulero de la cuadra, golpea la puerta suplicando lo dejen dormir. Depardieu lo arrastra hacia el interior del ambiente y lo obliga a escuchar la musica... Aunque el resto de los detalles encajen cuando uno abarca la totalidad de la obra, su presencia en esta escena hace que aun tomada individualmente sea desencajadamente perfecta.

Que es?

Varias veces hablamos en Pixie acerca del termino Indie y lo difuso del concepto que intenta definir. Es curioso como a veces se intenta asir una idea con una palabra, sin lograrlo, y como otras veces, una palabra comienza a funcionar como un sello que deja en la cera derretida su marca, queriendo imponer lo que ella misma significa. Nos gusta que lo Indie sea algo que tanto le cueste a la gente definir, aunque a veces esa dificultad viene dada precisamente por la palabra Indie, puesto que de otra manera no seria mas que explicar que quiere decir ser independiente. Tambien nos sucede que nos topamos con gente que pone la palabra por sobre lo que es y lo que hace, usa la palabra como carta de presentacion. En fin, como careta. Por eso es que no nos gusta cuando un termino se hace oir demasiado, cuando satura. Produce una cierta sensacion cuando alguien te dice "hola, soy re indie" u "hola, yo soy punk". Hace poco nos comentaron de la existencia de un documental que explora el "ser indie". De el solo vimos el trailer (tampoco se ve taaan interesante). Se llama "What is Indie?" e incluimos el mencionado avance a continuacion en primer lugar para continuar con el pseudo debate. En segundo lugar, para rechazar la opinion con dejos de resentimiento que tantas veces oimos que dice "bah, los indie son gente que quiere ser mainstream pero todavia no puede". Y en tercer lugar, porque basicamente se presenta como la clasica lucha entre la necesidad de la supervivencia contra la libertad y la autonomia, intentando que en el medio de esa lucha no se pierda el sentido de la verdadera busqueda.

Stellastarr

Son varias las razones por las cuales podemos perderle el rastro a una banda de la escena independiente. Frecuentemente uno queda sumergido en la gran cantidad de singles, albums y demos de las bandas que surgen dia a dia en el hemisferio norte y, aunque no se ahogue, es facil que olvide perseguir a alguna banda que haya atraido especialmente su atencion. En nuestro caso, desde que creamos el Canal Semanal de Pixie nos vimos auto-obligados a buscar novedades que valgan la pena difundir, debiendo a veces dejar de lado discos que nos gustaria oir una y otra vez, como sucedia en la era del CD cuando no eramos tan ansiosos musicalmente y no era todo tan volatil. Un disco podia entonces permanecer en el disc-man por varias semanas. Pero existe tambien un rasgo bastante comun en las bandas de la escena indie y es que suelen desarmarse rapido, cambiar de nombre, intercambiar integrantes o, en muchos casos, dejar los instrumentos para volver a trabajar y sobrevivir. Esto ultimo es precisamente lo que les sucedio a los integrantes de Stellastarr. Habiendose conocido en el instituto de arte de Manhattan en el que estudiaban decidieron formar una banda que rapidamente tuvo que disolverse ya que todos ellos debian ocupar su tiempo en diversas formas de trabajar. Sin embargo, no pudieron con su genio, el cual se manifesto por primera vez en el disco debut en el 2003 y mas tarde en el 2005. Recien el dia de hoy se me ocurrio chequear si habian editado algun otro album. Al no encontrar nada posterior a Harmonies for the haunted (el segundo y ultimo) decidi postear este video casero del potente tema My Coco en vivo en algun lugar de Seattle. La energia que transmite da ganas de estar ahi bangueando las cabezas al compas. 

Mas Medios (y menos Mass Media)

El dia uno del festival de cine independiente de Buenos Aires (Bafici) me encontro, por alguna de esas vueltas de la vida, en el sector de prensa. Detras del mostrador podia verse una larga, muy larga fila de periodistas ansiosos por retirar su acreditacion. Algunos extranjeros, mucho freelancismo, los vividores, los enojados, los amigos y los que insultan a las autoridades. En total, mas de 600. Uno de ellos, en tono jocoso, conversa con un colega con atisbos de sarcasmo y sonrisa torcida: "Son todos periodistas estos? Existen en la argentina tantos periodistas?". Efectivamente, esta edicion del Bafici tuvo una altisima cantidad de acreditados. La respuesta es una sola: Internet. Esto podra dar pie o no a la discusion acerca de lo bueno o lo malo que esto es. Discusion que de hecho se esta dando desde hace rato en mesas y suplementos culturales en la version blogs vs medios tradicionales de escritura. No venia pensando demasiado en el asunto hasta que nos encontramos charlando con Medina, comentandole lo bueno que nos parecia que estuviera su film apareciendo en los blogs especializados. Los grandes medios, muchas veces, funcionan de modos bastante conocidos. Uno llega alli muchas veces por canje, dinero, obligacion de los medios con las grandes productoras y de los medios de cubrir si o si ciertos elementos. En cambio al under no llegas asi. A los blogs solo llegas porque les gusto lo que hiciste. Y puedo asegurar que a un lector habitue de, digamos, encerradosafuera, le interesa mucho mas la recomendacion que este sitio pueda hacer sobre una pelicula que lo que pueda decir el Si! de Clarin. Y no solo lo recomiendan desde el gusto personal sino desde un cierto criterio solido y desde un conocimiento para nada despreciable. Ah, y detalle no menor, desde la pasion de seguir viendo y comentando peliculas, a pesar de que nadie les pague por ello, y de que vayan a verlas y escriban desde el area de prensa del festival habiendo salido cansados del "otro" laburo, ese que les da de comer. 

Los Paranoicos.

Porque a esta obra, que se estrena el 12 de abril en la competencia internacional del Bafici y en mayo en el resto de las salas, la seguimos de cerca desde su nacimiento;

porque la lucidez va de la mano de un poco de paranoia;

porque revolucion tambien es contar una historia;

porque el film reconoce e incluye temas de bandas del indie argentino (cuales son, que sea sorpresa),

y porque esperamos que el 2008 -que para algunos ya empezo pero todavia no arranco- sea un anio de rock, cine y paranoia.

Por ello es que les recomendamos que vean este film.

Down in the Pampas.

El jueves pasado, los que hacemos Pixie nos dirigiamos a los estudios de KsK radio, a donde nos habian invitado para realizarnos una entrevista para el programa Geek Nation que se emite los martes a las 19 horas. Agarrando la Panamericana, tuvimos subitamente un ataque de Sumo y dejamos que esa voz tan honesta y esas sencillas frases con tanta llegada que tenia Luca condujeran el vehiculo por nosotros. Llegamos flotando. Al volver, se me dio por youtubear a Luca Prodan con un resultado doble. Por un lado, me di cuenta de cuan notable es el hecho de que mucha gente use a youtube no ya para ver videos sino para oir al instante una cancion que tenga ganas de escuchar, sin descarga ni nada. Encontre por ejemplo varios videos que consisten unicamente en un tema con una imagen estatica, ya sea del nombre de la banda o de un par de fotos en formato slide show. Por otro lado, di con un par de entrevistas y declaraciones geniales de Luca, entre ellas una en la cual aporta su opinion al debate que a veces se da y que nosotros solemos comentar dando nuestra vision, acerca de aquello que hace que un cantante o una banda sea BUENA. Si es su poesia, el aspecto tecnico, el show que monta, el mensaje que emite o la forma en que lo emite. Aqui entonces, la opinion de, sin dudas, uno de los mejores BUENOS musicos. De yapa, su opinion personal de artistas como Cerati, Spinetta, Virus y algunos otros contemporaneos de Sumo.

Dos Ballenas.

La de Santiago y la de Noah.

Sabia que no me lo habia imaginado, estaba seguro, a pesar de que cuando preguntaba si alguien mas recordaba un viejo dibujo animado acerca de un chico y una ballena rosa que a veces descansaba en un vaso de agua, y a veces recobraba las dimensiones naturales de una ballena, no obtenia demasiadas respuestas afirmativas. Hoy, sin embargo, me pasaron el link del video de una banda Folk (palabra que empieza a aparecer hasta en la sopa, la gran sopa Folk) del Reino Unido llamado Noah and the whale, cantando junto a Laura Marling, a quien presentamos en el Semanal 27 de Pixie. Ademas de que la banda merece atencion, de que su single seguramente estara sonando en el proximo semanal de Pixie y de que hemos incluido al final de este post el mencionado video, verlo me hizo acordar de aquella otra ballena. Y, por supuesto, me dio la idea de buscar algun registro de ella en youtube, algo a lo que evidentemente todavia no estoy demasiado acostumbrado como creia. Hela aqui entonces, precediendo el video de Noah and the Whale, lo que queda de la ballena Josefina, la amiga imaginaria de Santiago.